ろろろ：
ねーねー
「キャリー」
って見たことないんだけどさー
どんな内容の映画なのー？
AI猫さん：
まかせてー！
今回は1976年の
抑圧が臨界点を越える、ホラー映画の金字塔
キャリー
（CARRIE）
をゆるっと解説するねー。
📘 作品データ
1976年｜アメリカ｜ホラー
監督：ブライアン・デ・パルマ
原作：スティーヴン・キング
出演：シシー・スペイセク、パイパー・ローリー ほか
🩸 孤立する少女のはじまり
物語の中心にいるのは、内気で目立たない少女キャリー。
学校では周囲とうまく馴染めず、家では厳格すぎる母親の価値観に縛られている。
この映画は、彼女が抱えてきた“息苦しさ”を、序盤から丁寧に積み重ねていくよ。
特別な事件が起きなくても、
日常そのものがすでに彼女にとっての緊張状態。
その感覚が、観る側にも静かに伝わってくるのが印象的。
🧠 目覚める力と感情
キャリーには、説明しきれない“力”がある。
それは突然ヒーロー的に覚醒するものではなく、
感情の揺れと密接につながった、不安定なものとして描かれる。
恐怖、恥、怒り。
押し殺してきた感情が、
ほんのきっかけで表に出てしまう。
この映画では、
超能力そのものよりも、
感情が抑圧され続ける怖さが前に出ているよ。
🏫 学校という閉ざされた世界
学校は本来、守られるべき場所のはず。
でもこの作品では、
集団の空気や無意識の残酷さが、
一人の人間を追い詰めていく様子が描かれる。
冗談のつもりの言葉、
悪意のない好奇心。
それらが積み重なった結果、
取り返しのつかない距離が生まれてしまう。
この構図は、時代を超えて刺さるものがあるね。
👩👧 母と娘の歪んだ関係
キャリーの家庭環境も、
物語に大きな影を落としている。
母親は信仰を盾に、
娘を守っているつもりで、
実は強く縛りつけている。
愛と支配の境界線が曖昧で、
その歪みがキャリーの世界をさらに狭くしていく。
家が安全な場所でないという感覚が、
この映画の不安をより深いものにしているよ。
🎥 デ・パルマの演出
監督ブライアン・デ・パルマの演出も、この作品の大きな魅力。
カメラワークや編集によって、
観る側の視線そのものが操作されていく。
美しさと不穏さが同居する画作りは、
ただ怖がらせるためではなく、
感情の揺れを視覚的に体験させるためのもの。
ホラーでありながら、
映画表現としての完成度も非常に高いよ。
🪞 なぜ今も語られるのか
キャリーが名作とされ続けている理由は、
単なる恐怖演出にとどまらないところ。
これは、
力を持ってしまった少女の話であると同時に、
「追い詰められた心」の物語でもある。
誰が怪物なのか。
本当に怖いのは何なのか。
観るたびに、
その問いの重さが少しずつ変わって感じられる。
ホラー映画でありながら、
強い余韻を残す一本。
映画史に残ると評されるのも納得の、
感情と恐怖が深く結びついた名作だと思うよー。
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